WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 8 |

Глава третья

Искусство: история отношения искусства и поэзии

Aliter enim videtur pictura, aliter videntur litterae

Aurelius Augustinus

I Понятия об искусстве у греков и у нас.

"Поэзия", "музыка", "архитектура", "пластика" – все это выражения греческого происхождения. Современные народы переняли их от греков, чтобы обозначать ими искусства. Древние греки также их употребляли, но по большей части в другом значении. Как правило, это было более широкое значение, не ограниченное художественным творчеством.

"Poiesis", от которой происходит "поэзия", первоначально обозначала у греков только то, что вообще создается (от "poien" – делать, создавать) и лишь позже ее значение оказалось связано с созиданием специального вида, а именно – созданием стихов. Точно также "poietes", от которого происходит "поэт", первоначально обозначало каждого создателя.

"Musike" обозначало всякую деятельность, которой благоволят Музы, и только среди прочего также искусство звуков. "Musikos" же было названием, применяемым не только к музыканту в нашем значении, но более широко – к каждому действительно образованному человеку, глубоко культурному, разбирающемуся в искусствах и умеющему ими пользоваться. "Architekton" – это был главный руководитель созидания, в отличие от подчиненных ему работников, а "archtektonike" имело также более общее значение "главной" науки или искусства.

Только со временем эти греческие выражения со столь общим содержанием – "творец", "художественно образованный", "руководитель работ" – подверглись сужению и специализации и были ограничены определенными разделами искусства: одно из них стало обозначать поэта, другое – музыканта, третье – архитектора. Соответствующим образом под "созиданием" стали понимать поэзию, под "образованием" – музыку, а под "главным искусством" – архитектуру.

Прежде чем это произошло, греки для обозначения этих частей искусства, являвшихся гордостью их культуры, не имели названий. Не имели их, ибо не нуждались в них, поскольку вообще не пользовались такими понятиями, как сегодняшние понятия поэзии, музыки, архитектуры, пластики. Это нам кажется неправдоподобным, настолько мы привыкли к этим понятиям; мы постоянно их употребляем и они нам кажутся определяемыми как бы самой природой, необходимыми формами для восприятия художественных явлений. Однако история говорит, что они не были необходимыми: именно греки, которые столько сделали для искусства, не употребляли их в то время, когда их творчество наиболее буйно расцветало. Еще во времена великих трагиков, Парфенона, Фидия и Праксителя ими мало пользовались, в их понятийном мышлении они даже приблизительно не играли той роли, какую играют сегодня. Впрочем, это не значит, что понятия греков об искусстве совершенно не были выработаны. Это означает, что они были другими, нежели наши.

Хотя наше искусство происходит от искусства греков по достаточно прямой линии, все же их искусство и отношение к творчеству, а вследствие этого также и эстетические взгляды, не были такими, как наши. Прежде всего, была иной совокупность искусств. В то время отсутствовали некоторые виды искусств, которые сегодня весьма распространенны. У них не было книжной поэзии, была только устная, а в действительности певчая. Их музыка, хотя и использующая инструменты, в принципе была вокальной музыкой, музыки же сугубо инструментальной у них не было. Их архитектоническое искусство включало святыни и сокровищницы, возможно подъезды и ратуши, но не охватывало жилых домов.

Другим было и разделение художественного труда. Некоторые искусства, которые сегодня культивируются отдельно, греками культивировались совместно и считались одним искусством. Так было, например, с музыкой и танцем. Вообще им хватало одного термина для обозначения обоих [видов искусств]. Когда выражение "музыка", в смысле искусства звуков, специализировалось, то чаще всего им охватывали одновременно и танец. Из такого соединения возникали взгляды, которые для нас парадоксальны, как например тот, когда считали, что музыка имеет преимущество перед поэзией, поскольку воздействует на два чувства (слух и зрение), а поэзия только на одно (на слух) [1 E.Muller, Geschichte der Theorie der Kunst bei den Alten, 1834.].



И наоборот, некоторые области искусства, которые сегодня мыслимы совместно, были отделены, ибо выполнялись различными специалистами. Например, мастера, строящие святыню не строили жилых домов. До эпохи эллинизма, т.е. до III века до н.э. в Греции не было дворцов, но единственно дома практического назначения, без претензий на монументальность и декоративность, построенные на совершенно ином уровне, нежели святыни. Их и строили другие ремесленники. В обоих случаях труд отличался и различными были творения. Связей между группами ремесленников не хватало и ничего удивительного, что в то время не возникло общее понятие архитектуры, соединяющее обе группы. Схожие отношения господствовали в области скульптуры, музыки или литературы: везде разделение исполнителей на маленькие группы, везде отсутствуют связи между этими группами и поэтому отсутствуют соответствующие общие понятия.

Если устроение искусств у греков отличалось от нашего, то тем более отличались их понятия об искусстве. Отличались они двояко. Вопервых, они сближали между собой иные художественные явления, нежели это делают современные люди. Но в том и заключено формирование понятий, что те или иные явления взаимно сближаются и объединяются в одном понятии. Грекам язык казался тесно связанным с мелодией и ритмом, благодаря чему искусства, использующие язык, мелодию и ритм, словесное искусство, музыку и танец они включали в объем одного понятия. Для греков трагедия или комедия, представляющие собой словесномузыкальнотанцевальное единство, отстояли от музыки или танца не далее, чем сугубо словесные искусства. Для них – совершенно иначе, чем для нас, пользующихся другим соотношением понятий – трагедия или комедия были понятийно связаны также сильно с музыкой и танцем, как с эпикой или лирикой.

Вовторых, в сфере искусств греки придавали своим понятиям иную степень общности, чем новые времена. И может быть в этом состоит наибольшее различие обоих понятийных уложений, старого и нового.

Ведь греки длительное время обходились без этих очень общих понятий, таких как поэзия, музыка, пластика, архитектура, которые для нас являются едва ли не самыми естественными и необходимыми.

Правда, у них было более широкое понятие, в частности обобщающее понятие "искусства", впрочем не идентичное с нашим. Кроме него в обиходе были только понятия с более узким значением, вроде "эпики" или "дифирамбики", "игры на флейте" или "игры на лире". Еще Аристотель, сравнивая искусства подражания, выделял трагедию и комедию, лирику, эпику и дифирамбику, вместо того, чтобы просто соединить их в общем понятии поэзии. Точно так же он называл "аулетику" и "цитарику", не объединяя их в понятии музыки, как это сделал бы сегодня каждый. В общемто в Греции не объединяли в одном вышестоящем понятии и скульптуры, т.е. произведений, выполненных в камне и выполненных в бронзе: это были два различных вида искусства, выполненные по разному и, как правило, разными людьми.

Такое соотношение понятий об искусстве не было делом случая: у него был свой источник в четком разделении труда между художниками, но еще более в ином, чем наше понимании искусств. Греки смотрели на искусство с точки зрения действий художника, а не изведанного зрителем и слушателем чувства. Поэтому отпадал самый главный фактор, соединяющий между собой искусства и оставалась только разнородность искусств, культивируемых каждое в ином материале, иными средствами и иными людьми.

Если греческую систему понятий сравнить с нашей, то можно сказать, что у греков была вершина пирамиды художественных понятий, а также ее основание: вершиной было понятие искусства, а основанием – ряд весьма специальных и узких понятий. Зато связывающих звеньев, которыми более всего оперирует современная мысль, у них не было. Впрочем, ниже мы увидим, что вершина греческой системы отличается от той, которой обладает сегодняшняя система, в частности эта система обладала не одной, а двумя вершинами.





В такой системе понятий правильными казались утверждения, которые для нас, оперирующих в другой системе, являются парадоксами. Наибольший из них таков: те разделы творчества, которые мы считаем видами "искусств", для греков вообще не принадлежали к одному общему роду. Особенно это относится к пластическим искусствам и поэзии. Согласно их воззрениям пластика принадлежала к роду "искусство", но поэзия – нет.

II. Понятие искусства.

Наиболее выразительно различие в классификации греками поэзии и пластики проявляется в различной общественной оценке поэта и художника. Еще в V, и даже в IV веке художниковпластиков воспринимали как ремесленников, а поэтов кемто вроде пророков и философов. Происходило это от того, что в то время поэзию, а особенно искусство понимали иначе. В частности, понятие искусства было построено так, что охватывало пластику, но не охватывало поэзию. "Искусством" ("techne") в Греции называли всякую искусную продукцию, т.е. выполняемую в соответствии с принципами и правилами. Этому определению соответствовал труд архитектора или скульптора. Но также соответствовал труд плотника или ткача. В греческом понимании они все были искусными мастерами (technitai), их действия и произведения в равной мере принадлежали искусству. Таким образом, понятие искусства имело иное содержание, но прежде всего иной объем, нежели современное понятие. Это было понятие, которым люди пользовались в естественном языке так же, как и философы. Один пример из философии: Аристотель определял искусство как "способность вполне сознательного выполнения чегото".

Для культивирования искусства – в его широком, греческом значении – необходима физическая подготовка, но также и рациональная; нужна не только ловкость, но и умение. Поэтому искусство, хотя в его сферу и включали труд плотника и ткача, греки относили к рациональным действиям. Правда, они противопоставляли его познанию и теории, но все же подчеркивали, что оно опирается на знание и поэтому в некотором смысле сами причисляли его к знанию. Для них это было "продуктивное знание" (poietike episteme), как его называл Аристотель, противопоставляя теоретическому знанию, т.е. познанию. Для универсально мыслящих греков оно имело достаточно высокую пробу, в частности, считалось выше простого опыта, поскольку было обобщенным знанием. Ведь основой искусства являются правила созидания, а правила всегда всеобщи.

Так понимаемое искусство было сложным явлением и как бы узловым, содержащим не одно противоречие, но много. Оно противопоставлялось а) природе – как произведение человека; б) познанию – как практическая деятельность; в) практике – как продуктивная деятельность; г) случаю – как целевая и умелая; д) опыту – как содержащая совокупность общих правил.

Это понятие искусства не чуждо и нам. Но у нас оно редко появляется под подобным названием, скорее под именем "мастерства". Зато "искусство" в нашем понимании является, собственно говоря, сокращением для "изящного искусства". Оно является более узким понятием, область которого едва составляет часть области греческого понятия искусства. Для этой суженной области греки опять же не имели никакого названия, поскольку не выделяли, как мы увидим, такой класс явлений.

Традиция долго сохраняла это греческое понятие. Еще на протяжении всего средневековья латинское "ars" не значило ничего иного, как только греческое "techne". И лишь со временем среди искусств стали выделять "изящные искусства", которые в новое время заняли среди искусств главное место и наконец завладели названием "искусство". С этих пор, когда говорят "искусство", понимают уже только эту наиболее значимую часть старой большой области [понятия искусства]. Давнишнее широкое понятие все более становилось старосветским и постепенно вышло из употребления, освобождая место понятию более узкому.

Область греческого понятия искусства была шире современного на величину области искусств, не являющихся "прекрасными". Это означает, что она была шире за счет теоретических искусств, или наук, а также ремесла. Но как мы увидим, она была и уже, в частности за счет поэзии.

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 8 |










© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.