WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 6 |

Глава седьмая

Форма: История одного выражения и пяти понятий

Forma multipliciter dicitur

Gilbertus Porretanus

Немного есть терминов столь долговечных, как "форма". Он сохранился с римских времен. И немного столь же международных: латинское выражение "forma" восприняли многие современные языки. Без изменений итальянский, испанский, польский, русский, а прочие с весьма незначительными изменениями (французский "formе", английский и немецкий "form"). По сравнению с долговечностью не меньшей является и его многозначность. Латинская "forma" изначально заменила два греческих термина: "morfe" и "eidos". Первый из них означал главным образом видимые формы, а второй – понятийные. И это двойное наследие в немалой степени способствовало разнообразию "формы". Случается, ее понимают исключительно как видимую форму, или же шире, таким образом, что она охватывает и литературные формы. В естественном языке и языке людей искусства она иногда понимается не совсем так, как в языке философии, часто весьма специализированном, как у Аристотеля или Канта.

Случается, называют четыре противоположности формы: содержание, материя, представленная вещь, тема. Столько у нее противоположностей определенно, и даже более. Число противоположностей указывает на число значений выражения: если противоположностью формы является содержание, то это означает, что форма понимается как внешний вид вещи, если противоположностью является материя, то понимается как конфигурация, если противоположностью есть элемент, то форма равнозначна соотношению.

В истории эстетики можно обнаружить по крайней мере пять различных и важных для понимания искусства значений. Вот эти пять различных понятий, означаемых одним и тем же именем "форма".

1. Вопервых, форма – это то же, что соотношение частей. Для ясности назовем ее формой А. Противоположностью или коррелятом формы в этом случае являются элементы, составляющие, части, которые форма А соединяет, собирает в целостность. Форма портика является соотношением колонн, мелодия – соотношением звуков.

2. Вовторых, формой называется то, что непосредственно дано чувствам; в настоящих рассуждениях она выступает как форма В. Ее противоположностью и коррелятом является содержание. В этом смысле в поэзии звук слов принадлежит форме, а смысл слов – содержанию.

Эти два значения формы случается отождествляют, но это неправильно. Форма А является абстракцией; произведение искусства никогда не является только соотношением, но всегда частями в некотором соотношении. Зато форма В ex definitione конкретна, коль "дана чувствам". Другое дело, что форму А и форму В можно соединить и именем "форма" обозначать соотношение (форма А) того, что непосредственно дано (форма В) – как бы форму во второй степени.

3. В третьих, форма – это граница или контур предмета. Назовем это формой С. Ее противоположностьюкоррелятом является материя, материал. В этом смысле (широко используемом в естественном языке) форма подобна, но все же не идентична форме В, ибо к этой последней краска принадлежит в той же степени, что и рисунок, а форме С – только рисунок.

Используемые в эстетике три названных выше формы (А, В и С) являются – если можно так выразиться – ее собственного изготовления. Зато два другие понятия формы возникли в общей философии и из нее пришли в эстетику.

4. Одно из них – назовем его формой D – было изобретением Аристотеля: здесь форма означает то же, что и понятийная сущность предмета; другим аристотелевским именем так понимаемой формы была "энтелехия". Противоположностью и коррелятом к форме D являются случайные свойства предмета. Большинство современных эстетиков обходится без такого понятия формы, но так было не всегда. В истории эстетики понятие формы D столь же старое, как и формы А, и даже опередило понятия В и С.

5. В пятом значении форма – назовем ее формой Е – была использована Кантом. Для него и его последователей она значила то же, что и вклад разума в познаваемый предмет. Противоположностью и коррелятом к этой кантовской форме является то, что не создано и не привнесено разумом, но дано ему извне в опыте.



У каждой из этих пяти форм своя история. Здесь они будут последовательно представлены, но все же ограничены эстетикой и историей искусства. Зато их изложение будет расширено следующим образом: описываемые истории пяти форм будут учитывать не только те случаи, когда эти понятия передавались названием "форма", но и тогда, когда они скрывались под другими именами, синонимами формы, например, "фигура" или "species" по латыни, "конфигурация" или "вид" порусски. Синонимов у "формы" всегда было много, да и не могло быть иначе в случае столь многозначного выражения.

Настоящее исследование охватывает не только историю понятия, но иногда также теорию формы. Будет рассмотрен не только вопрос, когда и в каком значении форма появилась в истории искусства, но также когда и в каком значении она стала считаться существенным фактором искусства.

I. История формы А.

Выражения, которыми древние греки обозначали прекрасное, этимологически значили то же, что подбор, соотношение или пропорция частей. Для видимого прекрасного, для произведений архитектуры или скульптуры основным термином была "симметрия", или соразмерность; для слышимого прекрасного, для произведений музыки – "гармония", или построение. Со схожим значением употреблялось также выражение "taxis" или порядок. Все это были древние синонимы формы, в частности формы А или соотношения.

Эти названия не были случайными: греки употребляли их потому, что прекрасное (особенно видимое и слышимое) состоит в соотношении и пропорции частей, в форме. Это была их главная, Великая Теория эстетики.

Эта теория – как свидетельствует Аристотель – родилась в среде пифагорейцев, вероятно в V веке до н.э. В частности, в таком виде: прекрасное заключено в определенной, простой пропорции частей. Струны звучат гармонически, когда их длина соответствует простым числовым отношениям, например, 1:2 (октава) или 2:3 (квинта). Портик храма совершенен, если в соответствии с принятым модулем рассчитана его высота, ширина, расстановка колонн (в дорическом храме надлежащее отношение ширины колонны к расстоянию между колоннами архитекторами принималось как 5:8). Также и живой человек в виде монумента прекрасен, когда имеет определенные пропорции (скульпторы предостерегали, чтобы отношение головы к телу было 1:8, а отношение лба к лицу 1:3).

Свое убеждение в зависимости прекрасного от пропорций философыпифагорейцы заключили в обобщающей формуле: "порядок и пропорция прекрасны" (Stobaios, Ekl., IV 1. 40 H). "Всякое искусство – говорили они – возникает из чисел. А значит пропорция есть в скульптуре, и аналогично в живописи. Обобщенно говоря, всякое искусство есть система восприятия, а система является числом, поэтому можно с уверенностью сказать: благодаря числу все красиво" (Sextus Emp., Adv. Math., VII. 106).

Пифагорейские воззрения сберег Платон: "Сохранение меры и пропорции всегда прекрасно" (Phileb., 64 E). "Отвратительное является ничем иным, как отсутствием меры" (Sophista, 228 A). Схожим образом судил и Аристотель (Poёt., 1450 b 38): "Основными видами прекрасного являются: надлежащий порядок, пропорция и определенная конфигурация". Не иначе думали и стоики: "Красота тела есть пропорция членов в из взаимном соотношении и в отношении к целому, и подобным же образом обстоит дело с красотой души" (Stobaios, Ekl., II 62. 15). То же утверждал и Цицерон (De off., I 28. 98): "Красота тела воздействует на зрение посредством соответствующего порядка членов". Из шести достоинств архитектуры, называемых Витрувием (De arch., I. 2. 1), четыре ordinatio, dispositio, eurythmia и symmetria – состоят в надлежащем соотношении частей. Редко когда общая теория так повсеместно и столь продолжительное время была признаваема. Историк эстетики девятнадцатого века Р.Циммерман (Geschichte der Asthetik, 1858, s. 192) написал, что "основой древнего искусства является форма". Это правда, именно в таком значении формы как соотношение и пропорция частей.

Привилегии формысоотношения были подвергнуты сомнению лишь на закате древности, в III веке н.э., а именно Плотином (Enn., I 6. 1 и VI 7. 22). Он не отрицал, что прекрасное находит свою основу в пропорциональности частей, зато отрицал, якобы только в ней. Если бы так было, то прекрасными были бы только составные вещи, тогда как есть вещи простые, но прекрасные: солнце, свет, золото. А значит прекрасное – так заключал Плотин – состоит не только в пропорции, но также в блеске вещи. С тех пор форма (А), не утративши привилегированной позиции в истории искусства, утратила однако свою исключительность.





В средние века эстетика имела уже не одну, но две ипостаси. В одной, согласуемой с древнегреческой традицией, она утверждала: прекрасное и искусство заключены в форме. Это поддержал и упрочил св.Августин. "Нравится – писал он (De ord., II 15 42) – только прекрасное, в прекрасном же – формы, в формах – пропорции, а в пропорциях – числа". Ни один грек эпохи классицизма не выразил концепции древнего эллинизма отчетливее, чем этот Отец Церкви. В другом месте Августин (De vera rel., XLI 77) писал: "Нет упорядоченной вещи, которая не была бы прекрасна". И еще (De misica, VI 12. 39): "Красивые вещи нравятся благодаря содержащимся в них числам". И наконец (De nat. boni, 3): "Чем больше в вещах умеренности, формы и порядка, тем большее они благо". Этот трехчлен – modus, species, ordo – стал формулой средневековой эстетики и так же как и она продержался тысячу лет. В XIII веке его дословно повторит большой компедиум схоластики, известный как Summa Alexandri (II. S. 103): "Вещь в миру прекрасна, если сохраняет меру, форму и порядок, modum, speciem и ordinem". Это были три синонима того, что сегодня мы называем формой (А).

Основным средневековым термином для формы А была "figura" (от fingere – формировать). Абеляр (Logica ingr., s. 236) определял ее как состав тела (compositio corporis), равно как модели, так и статуи. Но и выражение "форма" употреблялось в этом значении. Да еще и раньше, ибо уже в VII веке Исидор в Differentiae сопоставлял эти два термина "figura" и "forma". В VII веке Жильбер де ля Порре (In Boёthii De Trin., ed. 1570, s. 1138) писал: "О форме говорится во многих смыслах, среди прочего также и в смысле фигуры тел". Трактат Sententiae divinitatis (Tract. I. 1, ed. Gayer, s. 101), написанный в этом же столетии, отличал понятийную форму (о ней пойдет речь как о форме D) и видимую (форма А). Кларембальд Арраский (Expos. Super Boёtii De Trin., s. 91) определял: в материальных вещах "форма является надлежащим соотношением". Ален Лильский (Anticlaudianus, P.L., s. 504) называл в качестве синонимов форму, конфигурацию (фигуру), меру, число, связь. То, что в древности называлось симметрией, гармонией, пропорцией, сейчас уже стало называться формой. Конрад из Хиршау (ed. Huyghens, XVII) определял форму как внешнее соотношение (exterior dispositio) и усматривал ее в числе, или пропорции, или измерении, или движении.

Так оставалось до конца средневековья. Дунс Скот (Super praed., q. 36. N. 14) определял: "Форма и фигура являются внешним соотношением вещи". А Оккам (Expos., aurea, s. 94) писал: "Фигура, форма […] означают определенный и очерченный порядок частей". Если в древности, а также в раннем средневековье, имея в виду то, что мы сегодня называем формой (в смысле А), говоря о пропорции, умеренности, порядке, относительно редко употребляли выражение "форма", то для Дунса Скота или Оккама оно уже было привычной терминологией: "форма" использовалась наравне с "фигурой".

Сравнительно рано форма вошла в язык искусства в виде прилагательного "formosus". Это выражение значило то же, что правильный, сконфигурированный, красивый; оно содержало дополнительную эстетическую оценку, было проявлением признания средних веков по отношению к форме. От него происходит существительное "formositas", или правильность, конфигурация, красота. А также прилагательное "deformis", бесформенный, отвратительный. У Бернарда Клервосского (Apol. Ad Guil., P. L.., c. 915) появляется игра этих слов: "formosa deformitas " и "deformis formositas". Так он называл сомнительное для него прекрасное в искусстве своего времени: бесформенная форма, некрасивое прекрасное.

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 6 |










© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.